dimanche 19 avril 2015

Les cordes de guitares acoustiques (folk)

J'ai repris à ma sauce un post trouvé sur un forum en anglais, lui même tiré d'une page disparue... En rajoutant ma propre expérience


Le choix des cordes acoustiques (folk)
  1. Bronze
    Il s'agit d'un alliage de cuivre et d'étain. Très généralement on a 80% de cuivre pour 20% d'étain mais on peut trouver du 60/40. Cet alliage n'est utilisé que pour le fillage doré autour des 4 cordes graves. Plus, il y a de cuivre, plus les cordes sont brillantes. La durée de vie est plus courte pour ses cordes et elles perdent leur brillance assez vite. Certaine personne, comme moi, aiment que la sur-brillance des débuts disparaisse après quelques jours.
  2. Phosphor Bronze
    Il s'agit toujours d'un alliage de cuivre et d'étain (entre 90 et 95% de cuivre), sur lequel on dépose du phosphore. Les 4 cordes graves sont rousses et prises individuellement sont plus brillantes. Les cordes Phosphor Bronze et 80/20 sonneront toutes les deux très brillante au début. Une fois que les cordes se seront "faites", les 80/20 auront un son plus chaud, tandis que les phosphor bronze seront toujours brillantes.
    La plupart des gens pensent que les  80/20 sonnent plus brillantes, voire même métallique. Ce n'est pas rigoureusement vrai pour les cordes filées prises individuellement. Cependant, dans un jeu en 80/20 les 2 cordes aigues en acier ressortiront plus du mix pour donner ce sentiment métallique. Par contre, un jeu en Phosphor Bronze semblera plus équilibré sur l'ensemble des 6 cordes. Si on regarde les paquets de d'Addario les cordes en Phosphor Bronze sont qualifiées de Warm (chaud), Bright (brillantes) et Balanced (équilibré) tandis que les Bronze sont Deep (profond), Bright (brillantes) and projecting tone (meilleure projection). Pour moi, c'est aussi pour ça qu'on dit généralement que les cordes Bronze respectent mieux la guitare. La soit-disant "profondeur" est liée à la résonance de la caisse et des bois utilisés (palissandre, acajou...) ce qui donne aussi son caractère à une bonne guitare. Avec des Phosphor Bronze, on entend donc un peu plus les cordes et un peu moins la caisse.
    Les cordes en phosphor bronze ont une durée de vie meilleure et généralement sont plus régulières d'un paquet à l'autre. Elles sont aussi légèrement plus denses ce qui augmente la tension des cordes. Pour garder la même tension, on peut diminuer de gauge lorsqu'on passe du Bronze au Phosphor Bronze.
  3. Cuivre
      En cuivre presque pur (Bronze à 98/2 ). Ces cordes sont très brillantes. Attention à la densité, il vaut mieux descendre de jauge.
  4. Silk and steel
      L'ame de ces cordes (le coeur) est fait d'acier et de fibre plastique ce qui donne un ressenti qui se rapproche des cordes nylon avec peu de tension. 
  5. Coated strings
    Cordes sur lesquel on dépose un matériau polymère (plastique) pour empêcher la corrosion.
  6. Silver plated strings
    Cordes appréciées des joueurs de Jazz avec un son plus doux, une bonne attaque et moins de sustain.
  7. Monel. Les cordes avec un alliage de nickel... ça se rapproche très fortement des cordes de guitare électrique. Elles ont d'ailleurs la même couleur. Ces cordes sont nettement moins brillantes après s'être "faites" et donne un son très neutre.
Les tests sont fait sur une Gibson Southern Jumbo True Vintage.
1) Les cordes martins SP 80/20. Particularités: Light 12-54 et revêtement bronze sur les cordes aciers (les 2 aigues). Première impression: c'est hyper brillant et ça arrache les doigts (par rapport à des cordes avec revêtement polymère): j'étais très déçu. Une semaine après, les cordes se sont faites et ont perdu de la brillance. Après 1 mois, elles ne font plus mal depuis un moment (la corne aide sûrement), le mi en 54 permet d'avoir des basses profondes avec un ronronnement magnifique. Les cordes aigues brillent ça invite à un certain type de jeu: genre rythmique bluegrass. (J'ai un "boum" du tonnerre sur le Mi grave accordé avec un La à 438Hz)

2) Les cordes d'Addario EXP11 80/20: Particularité: Light 11-52, le jeu ayant la tension la plus faible (même plus faible que les Elixir de même tirant). Première impression: On retrouve le touché doux des cortes à revêtement et une souplesse incroyable pour du light... Sauf que le son est sourd, sans vie. Pour le coup, c'est beaucoup plus équilibré, plus de Mi grave qui ronronne (il était le seul) et d'aigües saillant... Mais un sentiment de neutralité ennuyeux... Pire, c'est comme si on avait mis un voile sur le son. Les aigües ont disparus... Pourtant, on sent que les cordes sont neuves (en paquet sous vide) et qu'elles ont besoin d'être faites... Il y a le medium des cordes neuves... A mon avis elles dégagent dans la semaine. Je vais essayer les mêmes sans revêtement. (PS: Je n'ai jamais eu ce feeling avec des Elixir). Verdict: un spectre plus plat mais restreint. Peut-être un mauvais paquet... mais elles sortent plus mortes que les Martin SP 80/20 qui ont bien morflé (le Bronze sur les aigues a disparu, et les cordes graves ont perdu leur couleur dorée pour devenir toute terne). Après 1 nuit d'acclimatation la gratte va mieux. L'impression de surdité laisse place à un son plus blues avec une attaque plus ronde et des aigües en retrait... C'est un autre monde... J'ai retrouvé un "boom" sur le mi grave en accordant à 440Hz à nouveau, mais c'est moins profond qu'avec les cordes Martin. A mon avis les EJ11 sans coating devrait correspondre au meilleur compromis...

3) Grosses déceptions sur les EJ11. j'ai essayé deux paquets... (essayé sur la Gibson et sur une Taylor) Et les cordes semblaient mortes (pas de brillance) dès le début. C'est dommage parce qu'elles sont plutôt bien équilibrées et facile à jouer (+ souples comme prévu). Sur le deuxième paquet les cordes aciers avaient même des petites tâches noires comme des cordes bien vieilles tandis qu'elles étaient sous vide!!! Bon en ce moment il fait chaud et humide mais quand même... Du coup je suis revenu au Martin SP qui pète: Un autre monde.

 
 

dimanche 1 mars 2015

Articles intéressants

Quelques liens intéressants sur la guitare:

On y apprend que les points critiques d'une guitare sont le sillet/les frettes et le chevalet. On y apprend comment la masse du chevalet apporte le sustain.

De Marks custom guitars

  • Texte du luthier John Greven sur les barrages Martin.
A gauche, le barrage "prewar"/ advanced ou forward shifted qui accompagne généralement une table en épicea adinrondack ou red spruce. A droite, le barrage moderne adapté pour l'épicea sitka.

Image de www.laguitare.com



Image de Brunner guitar. Modes de résonance d'une table sans et avec barrage en X.

  • Modélisation de la guitare acoustique faite à l'INRIA ou voit bien la projection du son issue de la superposition des modes.
http://dl.guitare-live.com/cours/old/acoustique-guitare-classique/acoustique-4.jpg
Image Grégoire Derveaux.


  • Explication et simulation de l'effet de filtration spatiale dû à la position des micros (comb filter)




Figure 5
image www.till.com
  • Texte sur le circuit RLC formé par un micro de guitare et le cable jack.


www.buildyourguitar.com


Peux-t-on faire sonner l'expression system de chez Taylor ? (ES1)

C'est une question qui m'a hanté pendant déjà un sacré bout de temps...

J'ai acheté une Taylor avec l'expression system 1 (ES) quand je ne pouvais plus supporter le son du piezo et que j'en ai eu marre de me trimballer le préamp Fishman Aura... Je voulais une solution  intégrée et surtout analogique.

Le principe de l'aura est génial (intégrer la réponse impulsionnelle de la table/caisse et de la prise micro comme on le fait pour les reverbs digitales) mais le fait qu'ils utilisent des DSPs à basse consommation limite les performances absolues... les images ne comportent ainsi que 2000 pts dans mon souvenir... ça ne fait pas un très beau filtre et surtout ça s'entend...

Ainsi vient l'ES, qui a l'avantage de ne pas utiliser de piezo. Il n'y a donc pas à supporter la compression/saturation/non linéarité du piezo tout comprimé entre le chevalet et le sillet. De plus le capteur sur le corps permet d'avoir un peu de son de caisse. Enfin les micros étant magnétiques (comme dans une guitare électrique) on a une grande dynamique et une très bonne bande passante.


Taylor.com

Images de www.taylorguitars.com

Par contre, il  y a deux problèmes majeurs:
* Le bruit, dû au fait que les micros ne sont pas des humbuckers mais des singlecoils... Avec une deuxième bobine "dummy" pour faire humbucker mais comme on peut le voir sur les photos ci dessus, le micro qui est sous la touche n'est pas aligné avec la bobine "dummy/hum-cancelling" qui est comme le montre la première photo à droite de la rosace... Alors il se trouvera bien quelqu'un pour me dire qu'une onde à 50Hz ne diffracte pas sur une si petite distance mais...  le fait est que ce système est bruité (pas autant qu'une tele 52 mais plus qu'un bon vieux humbucker). On a toujours ce souffle des harmoniques du 50Hz qu'on entend...

* Le second problème, c'est le son "magnétique". C'est quoi le son magnétique? En fait sur l'ES1 on a le même effet que sur une strat. Sur une strat chaque micro a son propre son. C'est dû à la position des micros qui sont très prêt des cordes. Sur l'image ci-dessous, on comprend bien que que la dernière harmonique ne peut être captée par le micro en première position.

 Figure 3



Image de http://ww.till.com

Il en résulte que la réponse en fréquence du micro ressemble à ça
Figure 5



Image de http://ww.till.com

Faites un enregistrement de votre Taylor avec un vrai microphone, passer ce filtre (un délai très court) et vous avez le son "magnétique" de l'ES...

Vu la position du micro de l'ES ce n'est pas gênant quand  on joue en bas du manche. La figure ci-dessus montre bien que les basses fréquences sont respectées. Par contre dès qu'on passe la 7ème case, ça se gâte sérieusement, on a alors l'impression de jouer sur une électrique. Les harmoniques qui font le son "acoustiques" sont filtrées... Le problème c'est que ce filtre ne peut pas être corrigé (il bouge en fonction de la note frettée).(Sachez qu'avant d'identifier le problème j'ai tout essayé: Presonus EQ3B, Aphex exciter, Taylor K4...)

Le seul moyen de compenser un peu c'est de faire comme un joueur de strat: déplacer son attaque main droite vers le chevalet pour exciter préférentiellement les harmoniques par rapport à la note fondamentale. Il faut donc jouer par rapport au son amplifié et pas par rapport au son acoustique... Comme on fait avec une guitare électrique.

Voilà, je pense qu'il y a plein de gens qui ont d'autres solutions mais pour l'instant c'est tout ce que j'ai trouvé alors je le partage.